以下提示提供了关于关键电影技巧的指导，这些技巧对于成功的电影制作至关重要。其中一些可能看起来比其他更高级，但它们对初学者和有经验的电影人来说都同样重要。运用以下电影制作技巧将帮助任何电影人避免常见的失误。

1. 通过视觉叙事讲述故事
在开始专注于电影制作技巧之前，确保你有一个引人入胜的故事，包含开头、中间和结尾。电影制作人常犯的一个错误是没有一个清晰且结构化的故事。

创作一个能引起他人兴趣的故事需要深思熟虑和努力。仅仅展示你的男朋友或女朋友在海滩上散步并不是一个故事，而是一封视觉情书。一个故事需要主角有想要实现的目标，而戏剧性则来自于他们在追求目标过程中遇到的困难。

观众希望被带入一段情感的旅程。确保主角有一个明确的“目标”。了解故事的结局，通过设置几个障碍或冲突让主角去面对，并保持故事相对简单。

创作一个符合你电影预算的故事，并专注于动作而非对话。这并不是说对话不重要，对话确实重要，它能提供关于角色和故事的必要信息（即“阐述”）。然而，通常来说，“展示”比“讲述”更有效。例如，一个角色可能会说他们想在死前看到泰姬陵，但展示他们真正看到它的场景会更有趣。观众希望看到他们第一次看到泰姬陵时的表情，这远比仅仅听到一句台词更有冲击力。

2.使用经验丰富的演员和工作人员

一个常见的错误是选用那些外表符合角色但演技不佳的人。应该选用经过验证的优秀演员。你的牙医可能看起来像一名FBI特工，但如果他们不会演戏，这种假象就会破灭。在公共场所安排试镜，为每个角色寻找合适的演员。确保演员能够实现导演的愿景的最佳电影制作技巧之一是进行排练，这样每个人都能理解故事和他们的角色。

使用经验丰富的工作人员，而不仅仅是凑数的人。一个不知道如何打光的摄影师或一个把麦克风拿得离演员太远的录音师，都无法提供足够的画面和声音。如果你了解工作人员的作品，并且它符合你的制作需求，那就雇佣他们。如果你不了解他们，要求查看和听取他们工作的样本，看看他们是否具备你的电影可能需要的知识和经验。

3.美术设计

一个常见的错误是没有考虑电影的“外观”。电影的美术将决定其真实感的呈现。拍摄地点、布景、道具、家具、车辆、服装和化妆共同构成了一个相辅相成的设计。所选择的颜色和风格都为角色和故事提供了信息。一种创建制作设计的电影制作技巧是制作一个“视觉参考书”，其中包含每个场景的外观和感觉的图像和绘图。这本书与工作人员共享，以便每个人都能更好地理解导演的愿景。

电影制作中的美术方面经常被忽视。为了推销一个故事、展示真实的地点或提供有关角色的信息，必须解决设计问题。如果一个角色穿着全黑的衣服、戴着深色太阳镜并弯腰走路，观众会立即对其可信度做出一些假设。如果一所房子有一个大理石地板和枝形吊灯的大入口，观众会知道这所房子很昂贵。制作设计与故事中的角色同样重要。

4.拍摄故事

许多导演，无论是初出茅庐还是事业有成的，常犯的一个错误是过于纠结于摄影和电影技巧。他们过分关注镜头和灯光，而忽视了故事和演员的表演。关键在于专注于表演和故事，让工作人员处理其余的事情。为工作人员提供故事板将减少技术上的疑问，并为每个场景的拍摄提供蓝图。电影制作的技术方面固然重要，但比起表演和故事的叙述来说，还是次要的。

5.电影中的摄影技巧

始终使用经典的镜头构图和角度拍摄每个场景，以便在后期制作中有足够的场景覆盖。如果有时间，你可以拍摄你设计的更具创意的镜头，但至少要涵盖基本的镜头。

使用三脚架进行基本镜头的拍摄，并在有意义时利用平移和倾斜运动来跟随动作。为了更好地讲述故事，可以随意使用摄影机移动，如轨道车镜头和稳定器。始终确保镜头构图和灯光将观众的视线引导到画面的重要部分。电影技巧通过摄影机展示或不展示的内容以及场景的照明方式来创造意义。在选择摄影机位置时，一个值得自问的好问题是：“我想看到什么？”如果你想看到某些东西，那么观众很可能也想看到。跟随你的直觉，但也不要忘记捕捉基本的镜头。

6. 灯光技巧

灯光技巧可以帮助集中观众的注意力。灯光还可以展示角色的情绪或传达他们对世界的看法。例如，深阴影的昏暗灯光可能告诉观众，该场景中的角色是孤僻的或正在躲避某事或某人。在灯光光谱的另一端是更明亮的平面灯光，这在喜剧电影中很常见。平面灯光的阴影非常微妙。画面中暗区和亮区之间的对比非常小。

一个常见的明显错误是广角镜头以一种方式打光，而特写镜头和其他角度则以不同的灯光设计拍摄。这可能会分散观众的注意力。最好是为定场镜头打光，然后使用该灯光设置作为所有覆盖镜头的基础。

7. 剪辑技巧

电影制作过程中一个简单的错误是过于投入制作，以至于几乎没有时间进行后期制作。画面、对话、音效、拟音、背景音乐都需要剪辑时间。确保在截止日期之前有足够的时间使图像和声音流畅地流动。流畅剪辑的最佳电影制作技巧是有足够的覆盖镜头，以便有良好的镜头选择。切换镜头和特写镜头通常可以帮助掩盖连续性错误。淡入淡出和溶解可以有效地显示时间的流逝。其他一些过渡可以在制作过程中创建。例如，1968年的电影《2001太空漫游》中有一个著名的硬切镜头，从灵长类动物抛向空中的骨头切到银河系某处的空间站。这种类型的过渡需要在前期制作中进行规划，以便在后期制作中获得所需的镜头。

为了避免业余电影制作中对话行间背景变化的问题，通过在角色的台词之间使用短交叉淡入淡出来清理对话，使背景变化不那么明显。如果有时间去除不需要的制作声音或使用替代台词来替换录制不佳的对话，那就去做。音效非常适合为场景增添真实感，但前提是它们必须合适。拟音是脚步声、身体声音和道具处理声音，可以增强真实感。许多低预算电影不制作拟音，因此音轨显得单薄。背景是环境声音，为场景增添位置感。这些是基本的非同步声音，如风、雨、交通、鸟鸣等。

8. 使用合适的音乐

有些电影犯了一个错误，即从头到尾都使用不间断的音乐。大多数电影需要在音乐提示之间留出一些呼吸空间。为整部电影添加音乐可能有效，但可能会听起来像音乐视频。有些场景不需要音乐。在关键时刻使用它。过多的音乐可能会削弱音乐的效果。确保选择的音乐适合场景，情感上合适，并将演员的情感传达给观众。

使用没有任何歌唱或人声的音乐，除非需要。带有歌唱的音乐可能会与演员的对话竞争。使用流行歌曲可能适用于片头片尾和蒙太奇，但通常不适用于配乐。此外，电影制作人需要获得合法权利才能在电影中使用任何流行歌曲。

大多数配乐音乐并不是你在收音机里听到的音乐。它被称为背景音乐，因为它通常在对话下播放，通常不突出。电影配乐是音乐的最佳选择，因为它是为与电影同步而创作的。一种帮助确定电影最佳音乐的电影制作技巧是从与你制作的电影类似的电影中试听音乐。如果你正在制作一部战争电影，那么在电影中的适当位置插入像《拯救大兵瑞恩》这样的电影的音乐，看看风格、乐器、节奏和旋律是否合适。然后你可以找到类似的音乐，获得版权并将其编辑到电影中。如果你有音乐天赋，那么你可以自己创作配乐。

9. 声音优先于视觉

一个常见的错误是在电影向观众展示之前对声音的关注不足。观众可以原谅拍摄效果不佳、稍微失焦或晃动的镜头，但他们不能容忍糟糕的声音。对话是混音中最重要的一部分。它需要突出，以便观众能清楚地听到演员的台词。音乐和音效通常次于对话。有时音乐可能会盖过音效，或者音效可能会压过音乐。这取决于场景中的具体情况。它们永远不应该掩盖对话。一种帮助对话在混音中突出的声音技术是确定演员声音的频率，然后使用均衡器（EQ）将音乐和音效中的相同频率降低几十分贝。此外，可以使用少量的压缩来使对话位于音乐和音效之上。

10. 特效和高级电影制作技术  

对于正在学习基本电影制作技巧的电影制作者来说，常见的错误是尝试使用诸如计算机生成图像（CGI）和绿幕等特效。讲述一个基于现实的故事比花大量时间在特效上更好。一旦你掌握了扎实的制作技能，就可以涉足特效领域。例如，拍摄一个场景并使用绿幕，然后在后期制作中添加背景听起来很简单，但如果绿幕照明不佳或有大量绿色光线反射到屏幕前的角色身上，就很难拉出干净的色键，合成图像可能不会像预期的那样成功。

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