很多人在自学剪辑的过程中通常会从了解软件界面开始，然后逐步练习不同的功能和碎片化剪辑技巧，以为掌握了软件的使用就算是学会了剪辑。

但当你真正开始剪辑的时候，面对一堆待剪的素材却完全不知如何下手。原因很简单，你是在学软件，而会剪辑的人真的就是在剪视频，用任何软件都能剪。

今天，给大家总结了新手在学习过程中遇到的一些常见的剪辑误区，希望对你有帮助。

学习剪辑并不是把所有知识点都背得滚瓜烂熟，而是要通过不断的实践和练习来掌握技能。在真正的项目中，时间非常宝贵，初学者没有时间去查看笔记，只能依靠肌肉记忆迅速判断何时切入、切出。

因此，真实的项目素材对于新手来说非常珍贵，可以帮助他们了解市场上常见的商业片拍摄风格以及剪辑需求。如果缺少项目素材，教大家一个实用的方法：将成片拆开，按照自己的理解重新编排故事，学会灵活应变。

这个问题见仁见智，每段视频都是剪辑师再创造的过程，如果技术扎实的剪辑师应该把片段精确到帧的问题，从根本去感受素材，而不是依靠背景音乐的节奏；作为新手，老实的跟音乐练节奏是个不错的方法，但最好使用无关的或相似的旋律来练习卡点。

在刚拿到素材的时候，剪辑师最开始就想着要怎么炫酷，这种思维是错误的，剪辑师不仅仅是技术操作者，更是故事的编者，剪辑师和导演、编剧的贡献有不同侧重点，但目的是一致的——讲好故事。

我们常说的剪辑师必须具备的剪辑思维，其实就是讲故事的逻辑框架、叙事技巧。一个好的剪辑师应该是拥有比较强大的直觉，知道如何将琐碎的画面素材串起来讲故事，激发观众的特定情绪。

镜头的组接一定要遵循运动方向相同或者相似的规则进行组接，如果镜头的运动方向相反组接，比如推镜头接拉镜头，左移镜头接右移镜头等组接方式，会造成观感的跳跃。

而且，镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材，也就是我们常说的动接动、静接静。如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的，因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，接在一起好像同一镜头不停地重复。

新入行视频剪辑的人，非常迷恋各种转场特效，的确，转场是一种省时省力的方法，如果你是只是随便玩玩视频，转场炫技随便用，但如果你想剪出高级感的视频，尽量不要使用转场特效，剪辑熟练了你会发现，最经典不过时的剪辑手法还是硬切，硬切不生硬，才叫转得好。

剪辑节奏可不只是踩点这么简单。一般一部影片的节奏主要分为内部节奏和外部节奏，外部节奏是影片的图像节奏、声音节奏，内部节奏则是影片的叙事节奏、心理节奏。

而影响视频节奏主要有三个因素：镜头的长度和组合、画面运动的规律、背景音乐和效果声加旁白。

声音设计是一部影片中必不可少的一部分，但并不是音效加的越多就越好，一般情况下，每个场景中不会添加超过3个声音，有时候只添加一个声音就很完美了，少即是多。

最后，对于很多想学习剪辑技巧和思维的同学来说，没有基础，想学又找不到方向，应该先学什么、再学什么也是难题。